Artist Notes

我的創作核心始於對日常場景的再觀察,將影像視為一種非穩定、可變動的存在狀態，影像如同「影」一般，成為一種鬆動現實、中介感知的介面，承載著不安、依附與逃逸的幽微情感。

創作上試圖透過影像拆解日常的場景與物件，將其從扁平的框架中釋放,藉由捕捉影像作為不穩定光源、場景調度,將影像轉化為具有厚度的物質。透過影像植入空間的裂縫與現場的干擾之中，使觀看在物理空間中產生斷裂與錯置，建構出一種具臨時性的聚合關係，提供了一個逃逸現實的片刻，並重新凝視影、像、物三者的關係，打破既有的觀看路徑，穿梭於現實與虛構的邊界。

自我的創作實踐，試圖回應「如何透過影像與裝置創作，鬆動日常生活中的壓抑與現實」。隨著地理位置的移動與創作現場的轉換，身體不斷進入各種場景，如家鄉工廠的勞動空間、駐村現地、農地工廠拼貼風貌。每一次進入皆是一次重新觀看與介入的過程，也是一種切身的臨時生活經驗。

面對這些轉換與差異，意識到自身總是以一種介於參與與抽離之間的姿態進入場域，那是一種疏離的觀看方式，既是旁觀者，又在現場,這種距離感，成為我觀察、理解與創作的重要方式。創作於是與外在環境之間建立關係的一種媒介，也是一個可以安放不安情緒的場域。

自身的創作分析影像如何建構逃逸的空間載體,並思考日常環境中那些臨時性、破碎性景物所帶來的視覺張力，一種結合場域觀察、影像與觀看位置的調度，持續探索影像與空間之間可能生成的逃逸之地。